Violeta foi Para o Céu

Cinebiografias são filmes difíceis, que exigem por demais de seus atores principais, podendo estes tanto condenar um bom projeto ao fracasso ou redimir uma produção medíocre da ruína com seus desempenhos. A situação se complica conforme a complexidade do biografado.

No caso deste “Violeta Foi Para o Céu”, temos a chilena Violeta Parra, cantora, artista plástica, poetisa, patriota, comunista, mãe e uma mulher de paixões tão intensas que acabou se perdendo em meio a elas. Retratá-la nas telas seria um desafio para qualquer atriz.

Para a sorte do diretor Andrés Wood (o mesmo do ótimo “Machuca”), ele escalou uma atriz que estava à altura do trabalho que lhe fora apresentado. Se torna quase impossível imaginar esta fita sem a presença de Francisca Gavilán, sendo ela tão essencial para o filme como a própria obra de Parra.

Afinal, Gavilán não apenas convence fisicamente em seu papel (a semelhança entre ela e a verdadeira Violeta é assombrosa), como também abraça toda a gama de emoções conflitantes que a fizeram tão genial e provavelmente a tornaram uma figura tão atraente do ponto de vista dramático para Wood e seu colaborador recorrente, o escritor Eliseo Altunaga.

O roteiro de Altunaga, por meio de uma narrativa não-linear, nos revela aos poucos o que tornou a alma de Violeta tão sofrida quanto genial. Ancorada por uma entrevista a uma televisão do Chile, essa versão ficcional da artista leva o público desde sua infância complicada, ao lado do pai e da irmã, a perda de uma filha, o desgaste em seus relacionamentos e sua luta para manter o folclore a e cultura tradicional chilena viva, bem como pelo bem-estar social de seu povo.

O amor de Violeta pelas artes é a característica-chave para entendê-la. Sua dedicação às artes plásticas e, principalmente, à música é tocante, bem como a verdadeira jornada que empreende para salvar aquilo que ela vê como a verdadeira alma de seu povo. O que alguns enxergam como meras distrações, formas, palavras e melodias, ela vê como aquilo que define o ser humano.

Em meio a isso tudo, a protagonista surge vagando em uma névoa interminável, em um terrível presságio de seu fim trágico. A melancolia, traço tão importante da obra de Parra, é mostrada por Francisca Gavilán como a única companhia perpétua de sua personagem, ressaltando ainda mais sua solidão.

Sempre com um semblante cansado, mesmo nos momentos de felicidade e riso, Violeta parece nunca relaxar completamente, carregando sempre consigo o peso de um mundo inteiro. A fotografia do longa parece refletir isso, raramente a tirando das sombras, como se essas trevas representassem justamente o fardo que ela carrega.

A edição do filme é magnífica, com alguns pontos da projeção merecendo especial destaque.  Lançando mão do recurso da montagem dialética, acompanhamos a morte da pequena filha de Violeta e sua interpretação de “En Los Jardines Humanos” em uma apresentação na União Soviética. O mesmo recurso é utilizado em uma sequência posterior que mostra a protagonista cantando “Gracias a La Vida” para plateias absolutamente distintas e preparando aquele que seria seu empreendimento mais ambicioso. Em ambos os momentos, o resultado é de tirar o fôlego.

Nesse sentido, as músicas compostas pela homenageada dão o tom perfeito para o filme, mostrando a competência de Andrés Wood em capturar o espírito desta em película. É uma pena que, assim como outras fabulosas artistas como a sul-africana Ingrid Jonker, Violeta Parra tenha partido do mundo de maneira tão abrupta. No entanto, medir sua contribuição artística para a humanidade seria difícil de colocar em palavras até mesmo para uma poetisa do calibre dela.

“Graças à vida, que me deu tanto

Me deu o riso e o pranto

Assim eu diferencio a felicidade do sofrimento

Os dois materiais que formam meu canto

E o seu canto é o mesmo que o meu

E o canto de todos é o meu próprio canto”

Trecho traduzido de “Gracias a La Vida”, canção composta por Violeta Parra e que chegou a ser interpretada por Elis Regina.

Esse filme fez parte da programação do 22º Cine Ceará, em junho de 2012.

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Thiago Siqueira é crítico de cinema do CCR e participante fixo do RapaduraCast. Advogado por profissão e cinéfilo por natureza, é membro do CCR desde 2007. Formou-se em cursos de Crítica Cinematográfica e História e Estética do Cinema.

Volver a Los 17

É uma das suas mais lindas canções!!!

De volta ao 17

depois de viver um século

é como decifrar sinais

sem ser sábio competente

volver a ser de repente

tão frágil como um segundo,

volver a sentir profundo

como uma criança diante de Deus,

é assim que eu me sinto

fecundo neste momento.

É entrelaçados, enredando,

como a hera na parede,

e está brotando, brotando,

como musguito em pedra.

Ai se se se

Meu passo para trás

ao avançar o seu,

o arco de alianças

penetrou meu ninho,

com todas as suas cores

andou pelas minhas veias

e mesmo cadeias rígidos

com que até ele destino

é como um diamante fino

Alumbres que a minha alma serena.

O que pode o sentimento

não foi capaz de saber,

nem mais leve proceder

nem pensar mais amplo,

tudo muda tempo

qual mago condescendente

nos afasta docemente

de rancor e violência,

só o amor com a ciência

nos faz tão inocentes.

O amor está girando

Pureza do original,

até que o animal feroz

sussurra seu doce trill

paradas para peregrinos,

liberta prisioneiros

amor com suas dedicatórias

ele retorna a criança de idade

e carinho a única má

torna-se puro e sincero.

Ampla na janela

aberto como que por magia,

amor entrou com seu manto

como uma manhã quente

ao som de seu alvo bela

Jasmine trouxe,

que voar serafim

céu colocar brincos

e os meus anos em 17

fez o querubim.